Bobby Osborne, piosenkarz i grający na mandolinie, który wraz ze swoim młodszym bratem Sonnym prowadził jeden z najbardziej przełomowych zespołów w historii bluegrass, zmarł we wtorek w szpitalu w Gallatin w stanie Tennessee na przedmieściach Nashville. Miał 91 lat.
Jego śmierć została potwierdzona przez Dana Rogersa, wiceprezesa i producenta wykonawczego Grand Ole Opry. Założony w 1953 roku The Osborne Brothers jest prawdopodobnie najbardziej znany z nagrania Rocky Top z 1967 roku , ponieważ przez pierwsze dwie dekady mieli zwyczaj kpić z konwencji bluegrass. . Byli pierwszym bluegrassowym zespołem o narodowej sławie, który włączył perkusję, bas elektryczny, gitarę pedałową, a nawet, na płytach, sekcje smyczkowe. Byli także pierwszymi, którzy nagrywali przy użyciu podwójnych banjo, a także jako pierwsi wzmacniali swój instrument za pomocą elektrycznych przetworników.
Wykorzystując szerszy repertuar niż źródło w Appalachach, z którego czerpała większość ich rówieśników, Osbourne pracował również z bardziej ekspansywną paletą muzyczną, zawierającą muzykę country, pop i rock kojarzoną z takimi artystami jak Ernest Tubb, Randy Newman i Everly Brothers.
„Mamy wiele spustoszenia ze strony zagorzałych fanów bluegrass” — powiedział Osborne o czasami napiętych relacjach grupy z purystami bluegrass w wywiadzie dla internetowej publikacji Mandolin Café z 2011 roku.
Być może żaden dogmat bluesowy nie przeszkadzał Osbourne’owi bardziej niż trzyczęściowe harmonie wokalne, które opatentowali w nagraniu miłosnej piosenki „One More Time” z 1958 roku.
W tamtym czasie aranżacje bluegrass zazwyczaj obejmowały jeden głos śpiewający melodię, z tenorem i barytonem zapewniającymi harmonię powyżej i poniżej. Z kolei Osbourne umieścił głos Bobby’ego, śpiewającego melodię, nad pozostałymi dwoma. Rezultatem była jasna, wesoła mieszanka, która stała się znakiem rozpoznawczym grupy.
Pan Osbourne powiedział NPR w 2017 roku, że grupa odkryła ten dźwięk podczas próby piosenki „One More Time”, gdy wracali do domu z jednonocnego koncertu. „Wiedzieliśmy wtedy, że odkryliśmy coś, o czym wcześniej nie słyszeliśmy” – powiedział.
Kontynuował: „Więc wyjęliśmy gitarę z bagażnika i znaleźliśmy klucz, w którym byliśmy”. „Śpiewaliśmy tę piosenkę przez całą drogę do domu, żeby nie zapomnieć tego rodzaju harmonii”.
Trio, które udoskonaliło to nowe podejście, składa się z pana Osborne’a, który prowadzi ostry, piskliwy punkt kontaktowy; jego brat Sonny na barytonie; oraz wokalista i gitarzysta Red Allen w innej części pod spodem, dodając trzecią warstwę harmonii.
Pan Allen był formacyjnym członkiem we wczesnych latach grupy, wcześniej pojawił się na słynnym nagraniu Osbornes z 1956 roku „Ruby, Are You Mad?” Cynthia May Carver.
Ku zaskoczeniu niektórych Osbourne został usprawiedliwiony przez następne półtorej dekady za konsekwentne zrywanie z tradycją. Między innymi zostali uznani za Grupę Wokalną Roku przez Stowarzyszenie Muzyki Country w 1971 roku. Byli także jednym z nielicznych zespołów bluegrassowych, które konsekwentnie wydawały płyty na listach przebojów country.
Po drodze zbudowali pomost między królami bluegrass pierwszej generacji, takimi jak Bill Monroe i duet Lester Flatt i Earl Scruggs, a odważnymi spadkobiercami, takimi jak New Grass Revival i Alison Krauss.
Na szczycie listy 18 singli Osbourne’a znalazł się „Rocky Top”, bezwstydne święto kultury górskiej, które dotarło do pierwszej czterdziestki w kraju. Napisany przez małżeństwo Felice i Boudleaux Bryant, który napisał także takie piosenki jak „Tennessee Hound” „Dog” dla Osbornes – a nawet hity Everly Brothers – „Rocky Top” został przyjęty jako jeden z oficjalne piosenki stanu Tennessee i jako piosenka bojowa dla drużyny piłkarskiej University of Michigan. Tennessee Volunteers.
Robert Van Osborn Jr. urodził się 7 grudnia 1931 r. w Thousandsticks, nieposiadającym osobowości prawnej obszarze Appalachów w pobliżu Hayden w stanie Kentucky, gdzie wychowywał się wraz ze swoim bratem. Ich rodzice, Robert i Daisy (Dixon) Osborne, byli nauczycielami w szkole. Robert senior uzupełniał swoje dochody z edukacji, pracując w godzinach nadliczbowych w sklepie wielobranżowym swoich rodziców.
Młody Bobby zaczął grać na gitarze elektrycznej jako nastolatek po przeprowadzce rodziny do Dayton w stanie Ohio, gdzie również zaczął grać w lokalnych zespołach i pracować jako taksówkarz.
Bracia Osborne założyli własny zespół po tym, jak Bobby ukończył dwa lata służby w piechocie morskiej w Korei, gdzie został ranny w akcji i odznaczony Purpurowym Sercem. On i Sonny pracowali wcześniej z gwiazdami bluegrass – Bobbym z Jimmym Martinem i Stanley Brothers, jego brat z Billem Monroe.
W 1956 roku Osbornes dołączyli do WWVA Jamboree w Wheeling w Wirginii, a cztery lata później stali się jednym z pierwszych zespołów bluegrassowych, który wystąpił na kampusach uniwersyteckich, występując w Antioch College w Yellow Springs w Ohio. Następnie zabrali swoją muzykę do kampusów uniwersyteckich i klubów na północnym wschodzie i wykonali swoją muzykę na Newport Folk Festival.
W 1963 roku bracia podpisali kontrakt z oddziałem Decca Records w Nashville, zarządzanym wówczas przez wybitnego producenta muzycznego Owena Bradleya. W 1964 roku zostali członkami obsady w Grand Ole Opry.
The Osbornes intensywnie nagrywali dla Decca (która później przekształciła się w MCA Records), zanim rozstali się z wytwórnią w 1974 roku, rozczarowani, że ich początkowy sukces w radiu country nie rozciągał się na lata 70.
Powrót do szanującego czas podejścia do bluegrass ożywił ich karierę, która w ciągu następnych trzydziestu lat umocniła ich miejsce obok takich pionierów gatunku, jak Mr. Monroe i Stanley. Zostali wprowadzeni do Galerii Sław Międzynarodowego Stowarzyszenia Muzyki Bluegrass w 1994 roku.
Sonny Osbourne wycofał się z występów w 2005 roku po kontuzji barku i zmarł w 2021 roku. Bobby, który wcześniej przeszedł pięciokrotną operację serca, wraz z synem Bobbym Jr. (znanym jako Boj), a on dalej występował i nagrywał.
Oprócz Bobby’ego Jr. Osborne pozostawił żonę, Karen Osborne. dwóch innych synów, Wayne i Robbie; córka Tina Osbourne; siostra Louise Williams; Pięć wnuków i sześciu prawnuków. Mieszkał w Portland w stanie Tennessee, na przedmieściach Nashville.
Wiele z innowacji w produkcji, aranżacjach i repertuarze, które Osbornes wprowadzili do bluegrass, zostało osiągniętych. Mniej powiedziano jednak o tym, jak Mr. Osborne, którego liryczna harmonia była inspirowana jazzowymi solówkami starych skrzypków, wytyczył nową ścieżkę jako mandolinista.
W rozmowie z Bluegrass Situation w 2017 roku wyjaśnił: „Ponieważ zawsze lubiłem melodie skrzypcowe, a mandolina jest nastrojona jak skrzypce – i byłem dobry z płaską kostką gitary – mam dość grania melodii skrzypcowych z mandolina”.
W trakcie tego procesu pan Osborne zyskał reputację jednego z pierwszych mandolinistów bluegrass, który poszerzył słownictwo instrumentu poza to, co pan Monroe, ojciec Bluegrass, ustalił wcześnie.
Alex Trup Współudział w przygotowywaniu raportów.
