Jak Taylor Swift może zmienić branżę filmową?

LOS ANGELES – Taylor Swift zmieniła przemysł muzyczny. Teraz chodzi do filmów.

Branża filmowa podlega ciągłym zmianom. Gusta publiczności się zmieniły, a bliźniacze strajki w Hollywood tylko pogłębiły opóźnienia w produkcji związane z pandemią, przez co kalendarz filmowy jest skąpy.

Ponieważ jesienią i zimą pojawiają się potencjalne hity kinowe, co jest bezpośrednim skutkiem zasad strajku, które uniemożliwiają najlepszym talentom promowanie nadchodzących filmów, sieci kin, takie jak AMC, Regal i Cinemark, desperacko poszukują wyjątkowych ofert. Nawet IMAX, który początkowo był miejscem wyświetlania filmów dokumentalnych i programów edukacyjnych, odniesie korzyści z alternatywnych treści kinowych.

„Potrzeba istniała od wielu lat i stała się jeszcze bardziej widoczna podczas wczesnego ożywienia po pandemii, kiedy widzowie zaczęli wracać, ale nie było wystarczającej liczby treści na dużym ekranie, które można było publikować co tydzień” – powiedział Sean Robbins, starszy analityk w BoxOffice. .com.

Wpisz Swifta.

Chociaż jej poprzednie filmy dokumentalne i filmy z koncertów były już udostępniane w serwisach streamingowych, kultowa gwiazda popu zdecydowała się w październiku wyruszyć ze swoją trasą Eras Tour bezpośrednio do widzów kinowych. Nakręcony koncert pobił już rekordy kin i oczekuje się, że w weekend otwarcia przekroczy 100 milionów dolarów.

Swift jest członkiem Gildii Aktorów Ekranowych i Amerykańskiej Federacji Artystów Telewizyjnych i Radiowych, ale związki zawodowe przyznały mu zwolnienie, ponieważ koncert sfilmowany w ramach trasy Eras Tour nie ma scenariusza i nie są z nim powiązani żadni aktorzy ani pisarze.

Branża teatralna nie jest obca treściom alternatywnym. W kinach często wyświetlane są nagrania koncertów, sztuk teatralnych i musicali, a także transmisje sportowe na żywo organizowane przez takie organizacje, jak National Football League i Ultimate Fighting Championship. Następnie odbywają się pokazy klasycznych filmów, seriali anime i transmisje na żywo gier Dungeons and Dragons.

Ale żadne z nich nie było nawet bliskie wzbudzenia emocji wokół nadchodzącej premiery Swifta.

Podekscytowanie skłoniło kina do zaprojektowania specjalnych wiaderek na popcorn, stworzenia fantazyjnych koktajli, a nawet ustawienia stołów do robienia bransoletek przyjaźni, Wyjaśnia, że ​​istnieje chęć zrobienia czegoś większego i bardziej zapadającego w pamięć niż wycieczka do kina.

Ostatnio widzowie zaczęli masowo oglądać wysokobudżetowe filmy o superbohaterach w weekend otwarcia. Pilność była spowodowana potrzebą zobaczenia, co będzie dalej w gigantycznym gobelinie opowiadania historii, oraz obawą, że nie zobaczenie tego tak szybko, jak to możliwe, może doprowadzić do ujawnienia spoilera.

Jednym z takich filmów jest film Sony i Marvela „Spider-Man: No Way Home”, którego premiera odbędzie się pod koniec 2021 roku. Jednak niewiele późniejszych filmów o superbohaterach wzbudziło taki sam entuzjazm, prawdopodobnie ze względu na dużą ilość treści, z których większość uznano za nijaką. „Ant-Man i Wasp: Quantumania” Disneya i Marvela oraz „Flash” i „Blue Beetle” DC nie zawiodły w tym roku pod względem sprzedaży biletów.

Potem przyszedł Barbenheimer.

Warner Bros. „Barbie” i „Oppenheimer” wytwórni Universal, dwa filmy o zupełnie odmiennych doświadczeniach kinowych, miały swoją premierę w ten sam lipcowy weekend. To połączenie filmów zachwyciło widzów, a miliony ludzi wybrały się do kin, aby obejrzeć podwójne filmy fabularne. Widzowie ubrani na różowo lub w fedorach pobili oba filmy rekordy frekwencji. I nadal zarabiają mnóstwo pieniędzy. „Barbie” zarobiła w krajowym kasie 600 milionów dolarów, a przełomowy „Oppenheimer” zarobił ponad 300 milionów dolarów.

Po pierwszych dniach pandemii konsumenci zaczęli bardziej skłaniać się ku rozrywkom poza domem. Przy tak dużej liczbie opcji przesyłania strumieniowego widzowie potrzebują powodu, aby wstać z kanapy i nie ograniczać się tylko do treści. Z tego powodu wspólne doświadczenia, których można doświadczyć jedynie poza domem, są dla branży teatralnej ważniejsze niż kiedykolwiek.

Dlatego też, gdy 13 października Swift po raz pierwszy ujawniła, że ​​film z jej koncertu będzie wyświetlany w trzech głównych kinach – AMC, Regal i Cinemark – 13 października, dziesiątki mniejszych sieci kin również próbowały wyświetlić ten film. Z tego też powodu Universal zdecydował się usunąć „Egzorcystę: Wierzącego” z tej samej daty premiery i przenieść ją na 6 października, zabijając krótkotrwałą nadzieję na podwójne wydarzenie Exorswift w stylu Barbenheimera.

„Prawdziwe emisje o zasięgu ogólnokrajowym mogą mieć korzystny wpływ” – powiedział Robbins. „Nawet jeśli Taylor Swift udowodni, że ustawiła poprzeczkę zbyt wysoko, nietrudno wyobrazić sobie potencjalny sukces większej liczby koncertów z takimi gwiazdami jak Beyoncé czy Adele, dużych wydarzeń sportowych prezentowanych w formatach premium, synergicznych kampanii promocyjnych i wielu innych niszowych wydawnictw. .”

Dokonując rzadkiego posunięcia, Swift zdecydował się na dystrybucję filmu za pośrednictwem AMC zamiast tradycyjnego partnera studyjnego. Oczekuje się, że 43% przychodów ze sprzedaży biletów pozostanie z teatrami 57% zostanie podzielone pomiędzy Swift i AMC. Według specjalistów z branży SWIFT prawdopodobnie zachowa znaczną część tego pakietu.

Oczywiście teatr wygeneruje znacznie więcej ze sprzedaży franczyzowej i to prawdopodobnie jest prawdziwy plus premiery filmu Swifta. Theatre Chair już promuje kolekcjonerskie pojemniki na popcorn za 14,99 USD i kubki za 11,99 USD.

Takich przychodów potrzebuje zwłaszcza AMC, ponieważ spółka w dalszym ciągu wydaje więcej na koszty licencji filmowych i wynajmu kin, niż zarabia ze sprzedaży biletów i koncesji. A właściwie firma Niedawno ogłosiła wyniki za drugi kwartał W tym roku osiągnęła dochód netto w wysokości zaledwie 8,6 miliona dolarów.

Ostatecznie analitycy kasowi spodziewają się, że film zarobi w trakcie emisji około 400 milionów dolarów. Tylko „Barbie” i „Film Super Mario Bros.” mają w tym roku więcej na rynku krajowym.

Branża teatralna ma nadzieję, że Swift ożywi gatunek koncertów, który rozkwitł w latach 60. i 70. XX wieku dzięki filmom takim jak „Monterey Pop”, „Woodstock” i „Ostatni walc”. Chociaż filmy nie są w stanie w pełni odtworzyć wrażeń związanych z koncertem, bilety do kina są znacznie tańsze.

Bilety na trasę Swift’s Eras Tour kosztują od 49 do 450 dolarów, a ceny pakietów VIP zaczynają się od 199 dolarów i sięgają 899 dolarów. Jednak na rynku wtórnym wiele biletów zostało sprzedanych po tysiące dolarów za sztukę. Ceny biletów na jej sfilmowany koncert zaczynają się od 19,89 dolarów dla dorosłych i 13,13 dolarów dla dzieci. Bilety na programy w formacie premium, takie jak IMAX i Dolby, są droższe.

Dla porównania średnie ceny biletów dla dorosłych na regularne premiery filmowe w 2023 r. wahały się od 11 do 14 dolarów za sztukę w standardowych formatach.

„Filmy koncertowe przez lata osiągały świetne wyniki, a teraz, biorąc pod uwagę ogromne przedsprzedaż w całym kraju, jest jasne, że trasa Eras Tour otworzy nowe możliwości dla tego gatunku” – powiedział Michael O’Leary, dyrektor generalny National Music Stowarzyszenie. właściciele teatru. „Mamy nadzieję, że w nadchodzących latach zaowocuje to większą liczbą filmów koncertowych w kinach”.

W większości filmowane koncerty ograniczały się do teatru – zwykle trwały tylko jeden wieczór lub jeden weekend. Według danych Comscore większość z nich pojawiła się w mniej niż 1000 witrynach. Dla porównania, szerokie wydanie liczyło w weekend otwarcia ponad 2 tysiące lokalizacji. Większość popularnych funkcji jest dostępna w ponad 4000 wersjach.

„W dobie nowożytnej tradycyjnie emitowany film koncertowy, który w kinach wyświetlany jest nawet do kilku tygodni, zeszedł na dalszy plan w stosunku do bardzo popularnego modelu kina eventowego, którego dostępność jest bardzo ograniczona – zaledwie kilka dni lub nawet jednego wieczoru. na filmie” – powiedział Paul. „Duży ekran” – powiedział Dergarabedian, starszy analityk ds. mediów w comScore. „Taylor Swift, będąca siłą kulturową i projektantką nowych modeli biznesowych, może pomóc w przywróceniu staromodnego filmu koncertowego .”

Wydaje się, że film z koncertu Swift ma wyprzedzić obecnego rekordzistę filmu z koncertów teatralnych. Film koncertowy Miley Cyrus „Best of Both Worlds” zarobił 31,1 miliona dolarów podczas weekendu premiery w 2008 roku i był wyświetlany w około 680 lokalizacjach. Według danych Comscore ostatecznie zarobił na całym świecie 70 milionów dolarów w 15 tygodni.

Całkowita liczba kin oferujących Swift’s Eras Tour będzie dostępna dopiero na około tydzień przed premierą filmu. Jednak analitycy kasowi spodziewają się, że zostanie to uznane za szerokie wydanie i może mieć tyle samo spotów, co hit filmowy.

Tak duża liczba kin i długi okres ośmiu tygodni to precedens. Warto dodać, że na początku 2011 roku film Justina Biebera „Nigdy nie mów nigdy” trafił do 3000 kin na początku 2011 roku i trwał 13 tygodni. Osiągnął 99 milionów dolarów na całym świecie. Podobnie dokumentalny i koncertowy film o Michaelu Jacksonie „This Is It” został wyświetlony w 3400 kinach w 2009 roku i w ciągu pięciu tygodni na całym świecie zarobił 263,5 miliona dolarów.

„Pokazaliśmy Metallikę i bilety wyprzedały się bardzo szybko” – powiedział Michael Kosterman, dyrektor generalny Alamo Drafthouse. „Oczywiście, że w przeszłości zrobiliśmy wiele utworów K-Popowych i wyprzedały się one bardzo szybko. Myślę, że to, co zrobi Taylor Swift, otworzy pytanie: «OK, czy to musi być więcej niż tylko jeden? noc w weekend?

Oczywiście większość przyznaje, że Swift jest anomalią w branży i że jej sukces kasowy może nie być łatwy do powtórzenia.

„Aby nikt nie myślał, że jest to wyczyn łatwy do powtórzenia, trzeba najpierw zrozumieć, że Swift rządzi własnym, wyjątkowym światem i że to sprawia, że ​​przyszłe sukcesy innych artystów na tym polu są celem bardziej nieuchwytnym, niż mogłoby się wydawać, – stwierdził Dergarabedian.

Rośnie jednak zainteresowanie wyjątkowymi przeżyciami kinowymi i wydarzeniami grupowymi, a film z koncertu Swifta może być dopiero początkiem.

„Zawsze powtarzałem, a pracuję w branży od ponad 40 lat, że Hollywood to branża naśladowcza” – powiedział Ray Nutt, dyrektor generalny Fathom Events.

Fathom od dawna organizuje w kinach wydarzenia rozrywkowe, takie jak występy Metropolitan Opera, występy komediowe i wydarzenia sportowe. Planuje także pokazy filmów w rocznice ich premiery, a także pokazy gatunkowe dla widzów religijnych, fanów anime i ćpunów horrorów.

W grudniu wytwórnia planuje wprowadzić do kin sfilmowaną wersję broadwayowskiego hitu Sary Bareilles „Waitress”.

„Ludzie szukają różnych rzeczy, na które mogliby pójść do kina” – powiedział Nott.

Ujawnienie: Comcast jest spółką-matką NBCUniversal i CNBC. NBCUniversal dystrybuowało „Oppenheimera”.