Majowy grudzień na Oscary? Natalie Portman i Julianne Moore dla najlepszej aktorki – Variety

Franciszka Duhamela

Charlie Melton daje również godne nagrody kreacje, które mogą go doprowadzić do sławy.

Todd Haynes jest najnowszym autorem, który wykorzystał Cannes jako platformę startową dla potencjalnego kandydata do Oscara, debiutując swoim wyśmienitym dramatem „Majowy grudzień” na festiwalu w sobotę.

Niecałą godzinę po tym, jak 202-minutowy thriller Martina Scorsese Killers of the Flower Moon zaatakował Cannes, ulewny deszcz w sobotnią noc nie mógł powstrzymać wielu klientów przed obejrzeniem filmu Haynesa. I to nie tylko dlatego, że film ponownie połączył reżysera z jego muzą Julianne Moore, z którą pracował przy „Bezpiecznej” (1995) i „Daleko od nieba” (2002), z których ten ostatni zdobył nominację do Oscara za kreację Moore’a i jedną za scenariusz Hynesa.

Dodaj dreszczyk emocji Moore grający u boku Natalie Portman; Jak to nie może być sprawdzoną receptą na sukces? Dzięki sprytnemu scenariuszowi wybitnego scenarzysty Sammy’ego Bircha (i „opowiadaniu Alexa Mechanica”), a także zaskakująco chwytającemu za serce zwrotowi akcji Charliego Meltona, „May December” z nawiązką spełnia te wysokie oczekiwania. Film szuka dystrybutora , więc w zależności od tego, które studio przejmie prawa do filmu i kiedy zdecyduje się go wydać, może to być wszechstronny gracz w wielu kategoriach nadchodzących Nagród Akademii, w tym dla najlepszego filmu.

Film opowiada historię aktorki Elizabeth Perry (Portman), która ma wcielić się w postać Gracie Atherton Yeo (Moore), kobiety z Georgii, która staje się notoryczną postacią tabloidu, kiedy angażuje się w związek seksualny z 12-letnim chłopcem. . Charlie. Minęło dwadzieścia lat, a Grace stara się zachować przeszłość w przeszłości. Ale aby przygotować się do swojej następnej roli, Elizabeth odwiedza Gracie i Charliego (Charlie Melton), 36-latków, żonatych z dziećmi, których przybycie odsłoniło pęknięcia pod ich starannie wykonaną talią. „Majowy grudzień” jest bardzo luźno oparty na historii nauczycielki Mary Kay Letourneau, która była w związku i poślubiła swojego nastoletniego ucznia Fili Fualaau.

Moore i Portman, w swojej najczystszej postaci, stanowią aktorski odpowiednik olimpijskiego meczu szermierczego. Używając słów Bircha i wskazówek Heinza jako szyfrów, wyobrażając sobie jedną kobietę, podczas gdy druga przechadza się, oboje wykonują zgrabne, obeznane z techno podejście – jedno z najlepszych występów w ich uznanych karierach. Nie żartuj, jest dobrze.

Moore, pięciokrotnie nominowany do Oscara – „Boogie Nights” (1997), „Koniec romansu” (1999), „Daleko od nieba”, „Godziny” (2002) i „Steel Alice” (2014), za którą otrzymała Wreszcie na najlepszej aktorce — Gracie daje ujmujące seplenienie i ostrość (plus lodowata poprawka). To szorstki występ, który sprawia, że ​​​​w różnych momentach troszczysz się o kobietę, która zrobiła coś niewyobrażalnego. Jest tak wiele niesamowitych zabytków, które wyborcy mogą dostać w swoje ręce.

To samo dotyczy Portmana, która otrzymała trzy nominacje za role w „Bliżej” (2004), „Jackie” (2016) i zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki za „Czarnego łabędzia” (2010). Na początku Elizabeth Portman była niezawodnie uprzejma. Ale jej hollywoodzki styl z trudem ukrywa okrucieństwo podglądacza. To jej podejście do „It’s What the Big Guys Do” pod koniec „May December” ponownie koncentruje wszystkie tematy filmu.

A więc o to chodzi… Jak zabiegasz o tak utalentowane i drogie role kobiece, aby zwrócić na siebie uwagę Oskara?

W historii najlepszej aktorki tylko pięć filmów zdobyło podwójną nominację w tej kategorii — „Wszystko o Ewie” (1950) z Anne Baxter i Bette Davis, „Nagle, zeszłego lata” (1959) z Katharine Hepburn i Elizabeth Taylor, Dot. Transformation” (1977) z Anne Bancroft i Shirley MacLaine”, „Czułe słowa” (1983) z McClainem (który wygrał) i Debrą Winger oraz „Thelma i Louise” (1991) z Geeną Davis i Susan Sarandon.

Narastała pogarda dla aktorów, powszechnie postrzeganych jako najlepsi, prowadzone były kampanie wspierające ich uznanie, powszechnie znane jako „oszustwo klasowe”.

Najgorsze zbrodnie w historii okraszone nominacją Ala Pacino jako aktora drugoplanowego za „Ojca chrzestnego” z 1972 roku (co doprowadziło do bojkotu ceremonii przez aktora) lub Tatum O’Neal, która zdobyła nagrodę aktorki drugoplanowej za „Papierowy księżyc” z 1973 roku, mimo że występowała w prawie każdej scenie. W ostatnich latach temat wyszedł na pierwszy plan, kiedy Rooney Mara z powodzeniem prowadziła kampanię jako aktorka drugoplanowa w filmie Haynesa „Carol” (2015), a jej współgwiazda Cate Blanchett naciskała, by zagrać główną rolę. Ta kampania z nagrodami wywołała kontrowersje w środowisku branżowym. Według Matthew Stewarta, który profesjonalnie śledzi czas wyświetlania swojego nominowanego do Oscara występu Witryna internetowa Screen Time CentralMara pojawia się w około 60% filmu. To drugi najdłużej rozpoznawalny wykonawca w tej kategorii. Mara ostatecznie przegrała z Alicią Vikander za rolę w „The Danish Girl”, kolejnym występie, który wielu rozważało.

W przypadku studiów filmowych i strategii przyznawania nagród chodzi o to, aby aktor (i film) znalazł się w jak najlepszej pozycji, aby zwrócić na siebie uwagę Akademii. Czy to prawda czy uczciwość? Nie, ponieważ uniemożliwia to innym aktorom grającym role drugoplanowe uzyskanie uznania. Weźmy na przykład Sarah Paulson, również z „Carol”, czy Madeline Kahn, gwiazdę nominowanego przez O’Neilla „Papierowego księżyca”. Czy Portman przejmie inicjatywę, podczas gdy Moore będzie rywalizować o poparcie aktorki, czy odwrotnie?

Przy całej tej gadaninie o dwóch potężnych kobietach z „Maj-grudzień”, Melton, najlepiej znany jako Reggie Mantle z serialu telewizji CW „Riverdale”, prawie ukradł film. Kategoria najlepszego aktora drugoplanowego była mile widzianym domem dla hollywoodzkich nowicjuszy i względnie nieznanych osób — takich jak Troy Kotsur za „CODA” czy Kodi Smit-McPhee za „The Power of the Dog” (2021). Wybory Miltona, by wcielić się w mężczyznę, który nigdy nie miał szansy zostać nastolatkiem, zostały niezwykle zrealizowane, co świadczy o niesamowitym kontakcie Haynesa z aktorami i o tym, co może z nich wydobyć.

Minęło 21 lat, odkąd Haynes otrzymał swoją jedyną nominację do Oscara za scenariusz Daleko od nieba. Jak długo więc Akademia będzie czekać, by poznać jednego z najwybitniejszych żyjących filmowców? Mam nadzieję, że nie będzie to dużo dłuższe.

Film może znaleźć najwięcej miłości od członków branży książki. Wiemy, jak bardzo Akademia uwielbia filmy o filmach, a film, który śledzi proces aktora, może być punktem zwrotnym, który popycha go do rozważenia.

Chociaż muzyka jest jedną z najlepszych cech filmu, prawdopodobnie nie kwalifikuje się, ponieważ wykorzystuje wcześniej nagrany materiał. Zasady branży muzycznej stanowią, że film musi zawierać co najmniej 35% oryginalnej muzyki, aby się zakwalifikować. Jednak nadal można szukać filmu w zestawieniach innych dosłownych konkurentów, takich jak zdjęcia Christophera Blauvelta i montaż filmowy Afonso Gonsalvesa.

Ciekawostka: Will Ferrell, który był obecny na premierze, mógłby otrzymać swoją pierwszą nominację do Oscara jako producent filmu, gdyby był nominowany do nagrody dla najlepszego filmu. Ale oczywiście od maja do grudnia jest długa droga — to znaczy na scenie rozdania nagród.